热点网

当前位置 : 主页 > 国内新闻 >

【雅昌专栏】王端廷:占领空间

发布时间:2017-08-28 11:58来源: 网络整理 浏览次数:

  在1996年出版的《艺术与艺术家词典》(Dictionary of Art and Artists, Ed by Nikos Stangos, Published by Thames and Hudson Ltd, 1996, London 刘礼宾 代亭 沈莹 译,生活·读书·新知三联书店2010年10月北京第1版)里,装置艺术(Installation Art)一词的定义是:“为美术馆或画廊的室内空间或室外特定空间和地点创作的临时性多媒介、多维度、多形式艺术品。装置艺术仅存在于被安装起来的时候,但可以在不同的地点被复制。这种作品是‘在一段时间中’被感知到,它们不像传统艺术作品那样被‘看到’,而是在时间和空间中被体验,并与观众互动。”

  在克莱尔·毕晓普(Claire Bishop)2005年出版的《装置艺术:一部批评史》(Installation Art:A Critical History, Published by Tate Publishing, 2005, London)一书中,他给装置艺术的定义是:“装置艺术这个术语指的是一种可以让观众投身其中,并且往往被描述为戏剧性、引人入胜或体验式的艺术样式。无论如何,从今天以此名目制造的作品的外貌、内容和范围的绝对多样性和这个术语使用的自由度等方面看,它几乎排除了任何内涵上的限制。‘装置’这个词如今已扩展到可以描述任何特定空间中的任何物体布置,这样的地点甚至可以用于墙上绘画的常规展出。”①

  徐淦在《装置艺术》(翟墨  王端廷主编  西方后现代流派书系之一,人民美术出版社,2003年1月第1版)中列举了装置艺术的9个特征:

  1、装置艺术首先是一个能使观众置身其中的三度空间的‘环境’,这种‘环境’包括室内和室外,但主要是室内。

  2、装置艺术是艺术家根据特定展览地点,即室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。

  3、就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样,装置的整体性要求相应的独立的空间,在视觉、听觉方面,不受其他作品的影响和干扰。

  4、观众介入和参与是装置作品不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。

  5、装置艺术创造的空间是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受,这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外,还要使用他所有的感官,包括视觉、听觉、触觉、嗅觉,甚至味觉。

  6、装置艺术不受艺术门类的限制,它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、散文、电影、电视、录音、录像、摄影、诗歌等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。

  7、为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。

  8、一般说来,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术。

  9、装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览,增减或重新组合。

  综上所述,依笔者拙见,装置艺术的定义可以简化为:装置艺术是一种以综合材料创作、具有互动功能的三度空间的多觉艺术。

  中国的装置艺术发轫于20世纪80年代,作为一种从西方舶来的艺术样式,装置艺术在中国一开始就肩负着双重使命。一方面,它与’85新潮美术中包括表现主义、抽象主义、超现实主义、波普艺术和行为艺术在内的各种现代主义艺术流派一道共同反抗着长期统治我国艺坛的社会主义现实主义美术;另一方面,它有着与生俱来的秉性,挑战包括现代形式主义在内的一切架上艺术。从装置艺术的处境中我们可以看出中国当代艺术所具有的不同于同时期西方艺术的混杂性。

  改革开放后西方现代艺术观念的冲击无疑是中国装置艺术产生的原因,1985年11月18日至12月8日在中国美术馆举办的“美国当代艺术家罗伯特·劳申伯作品国际巡回展”则给了中国艺术家以直接的影响,该展览是装置艺术第一次出现在中国美术馆,也是中国艺术家第一次看到装置艺术的实物和原作。

  装置艺术在中国不是一夜之间突然出现的,在成熟而标准的装置艺术作品出现之前,它经历了一个由传统雕塑到装置艺术的过渡和蜕变阶段,这种转变包括材料、语言和观念等方面的渐变,正如顾丞峰和贺万里在《中国当代艺术倾向丛书·装置艺术》(湖南美术出版社,2003年6月第1版)一书中指出的,在中国当代艺术史上存在着一个“准装置艺术时期”。根据此书记载,1983年黄永砯开始将现成品引入自己的创作。从1985年起,全国各地举办的先锋艺术展中不断有装置作品出现。例如1985年11月在太原举办的“七人现代艺术展”、1985年12月2日至15日在浙江美术学院举办的“’85新空间”展览、1986年5月在徐州举办的“徐州现代艺术展”和1986年9月28日至10月5日在厦门举行的“厦门达达——现代艺术展”等群展中均展出了艺术家以实物综合材料创作的装置作品。除了群展,有三个著名的个展更是为装置艺术赢得了崇高的地位,这就是1986年6月22日至7月1日在西安美术家画廊举行的“谷文达画展”(缘于对争议的妥协,展览分公开展和观摩展两个部分)、1988年15日至23日在中国美术馆举办的“徐冰版画艺术展:析世鉴”和“吕胜中剪纸艺术展”。

【雅昌专栏】王端廷:占领空间

【雅昌专栏】王端廷:占领空间

1989年2月中国现代艺术大展现场

【雅昌专栏】王端廷:占领空间

黄永砯 《〈中国绘画史〉和〈西方现代绘画简史〉在洗衣机里搅拌了两分钟》

【雅昌专栏】王端廷:占领空间

肖鲁 《对话》

【雅昌专栏】王端廷:占领空间

高氏兄弟 《子夜的弥撒》1989

  1989年2月5日至19日在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”是中国当代艺术第一次大规模集中亮相,在293件参展作品中,虽然装置作品并不算多,但其产生的社会影响却是空前的。高氏兄弟(高兟 高强)的《子夜的弥撒》是该展览中最引人注目的装置作品,艺术家用充气的探空气球、避孕套和医用手套等三种橡胶制品构成了一个巨大的十字架形体,其主体部分是一个极度简化而怪异的人体,可以看出人头、乳房和男女混合器官,该作品以极其荒诞而戏谑化的形式呈现了一种现实与虚拟、存在与虚无以及欲望与禁忌相交织的精神世界。在当时,这是一件在材料和语言运用以及寓意的表达等方面都堪称完美的装置艺术作品,因此被当时的媒体广为宣传,高氏兄弟也因此一举成名。黄永砯的参展装置作品《〈中国绘画史〉和〈西方现代绘画简史〉在洗衣机里搅拌了两分钟》(1987年)算得上是一个行为艺术的结果,这位“厦门达达”的主将将王伯敏的著作和英国赫伯特·里德著作的汉译本用洗衣机搅成一堆纸浆后堆放在一块破损的玻璃上,而玻璃则搁在一个打开盖子的木箱上。有人说这件作品的寓意是中西融合,也有人说它表达的是达达式的历史虚无主义观念。无论如何,这是一件体现了新潮艺术反传统精神的代表作品。肖鲁的《对话》是一件结构和含义都不太复杂的装置作品,它是两个相隔一米并列的用铝合金材料制作的实物等大的电话亭,门上分别贴有真人尺寸的打电话的青年男女背影照片,在两个电话亭之间是一块玻璃镜。这件装置作品之所以后来成为中国当代艺术史上不得不提的名作,是因为它是另一个行为艺术的道具。在展览开幕不久(即2月5日上午11时左右),肖鲁用一把左轮手枪对着这个装置开了两枪,第一枪射中了玻璃镜,第二枪擦过铝合金边框击中其中一个电话亭的玻璃。这一枪击事件导致当事人被拘留3天、整个展览被停展4天。